This PDF-Document, created by Paul Pangaro presents a summary sketch of the nature of design, its components and process. — Best experienced in Slide Show mode, it explores two fundamental questions:

Are there advantages
to the selective un-covering
of a comprehensive diagram of argument?

Are there rules
for the un-covering
that lead to better absorption or retention?

Kiss the Future, Share the Universe!
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Dieter Telfser 2008

Mind Maps bestehen formal gesehen aus beschrifteten Baumdiagrammen. — Wenn die Begriffe auch komplexer miteinander verbunden werden können, spricht man in der Regel von konzeptuellen Karten, semantischen Netzen oder Ontologien, mit welchen allen die Mind-Map eng verwandt ist. — Letztere weisen im Gegensatz zu Mind Maps auch eine definierte Semantik auf, d. h. die mit Linien und Pfeilen dargestellten Beziehungen zwischen einzelnen Begriffen besitzen eine definierte Bedeutung.

Als ernstzunehmendes Arbeitsmittel wurden Mind Maps von dem britischen Psychologen Tony Buzan eingeführt. Die ersten Ideen dazu entstanden bei der Arbeit an seinem Buch An Encyclopedia of the Brain and Its Use im Jahr 1971. — Im Jahre 1997 erschien das Mind Map-Buch. — Tony Buzan, erläutert in diesem Buch die Methode, mit deren Hilfe er in den letzten 20 Jahren Tausenden von Menschen zur voller Entwicklung ihres geistigen Potenzials verholfen hat. — Er führt den Leser durch die relevanten Hintergründe, wie die Funktionsweise des menschlichen Gehirns und die Entwicklung der ersten Mind Maps, und zeigt, wie die richtige Anwendung von Mind Maps Schritt für Schritt zu kreativerem Denken, besseren Ideen und schnelleren fundierteren Entscheidungen führt.

d.sign Plattform versteht sich als Vertretung für Künstler im Bereich der angewandten Kunst. Es werden 2 Ausstellungen pro Jahr kuratiert, in denen innovatives Design aus dem In- und Ausland vorgestellt und der persönliche Kontakt zwischen Designern und Publikum bzw. Produzenten hergestellt wird. Es soll die Möglichkeit geschaffen werden in Ruhe und im richtigen Ambiente herausragende Produkte zu präsentieren und zu erwerben. Im Vordergrund stehen die Qualität des Designs hinsichtlich Formgebung, Materialpräzision, Absatzmöglichkeit, nicht aber alters- oder geschlechtsspezifische Kriterien.

›» Nora Abeska, Pia Maria Bach und Carola Pizzini — [Textiles]

›» Ursi Fürtler — [Schals]

›» Nomi Goldfarb — [Kleiderkreationen]

›» Max Grün — [Ring-King]

›» Felicitas Herold-Graf — [Ibis D’Oro]

›» Renate Hattinger — [Keramik]

›» Robert Horn — [Luxuslederwaren]

›» Walli Jungwirth — [Hüte]

›» MAK Design Shop — [Museum für Angewandte Kunst]

›» Marlene McKibbin — [Acrylic | Stainless Steel, Silver & Gold]

›» Michaela Meissl — [Keramik]

›» Sergej Nikoljski und Michael Schluder — [Architecture]

›» Thomas Petz — [Horn-Manufaktur]

›» Gerlinde Sixt — [Brillen]

›» Josephine Wagner — [Strick, Printz by Josephine]

›» Stefanie Wippel — [Wabi-Sabi Bekleidung]

Hier die Aussteller im Überblick:
d_sign 2007 (application/pdf, 2,656 KB)

designforumMQ | Museumsquartier
Museumsplatz 1, Hof 7 | 1070 Wien

Freitag, 30. November, 14 — 21 Uhr
Samstag, 1. Dezember, 12 — 21 Uhr
Sonntag, 2. Dezember, 12 — 20 Uhr
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Dieter Telfser 2007 für Daisy Meek

Das designforumMQ — Verein zur Förderung von österreichischem Design - wurde im Mai 2005, auf Initiative von Design Austria und der Österreichischen Designstiftung gegründet. Das designforumMQ ist zu jeweils 50% von Design Austria, dem Berufs-, Service- und Interessensverband der Designer Österreichs, und der Österreichischen Designstiftung, finanziert. Mit dem designforumMQ entsteht ein Ort des Dialoges zu Fragen rund um das Thema Design und dessen Bedeutung in unserer Informationsgesellschaft. Das Fundament des Designforums bilden etablierte Disziplinen wie Grafik-Design, Multimedia, Produkt- Design sowie Interior-Design. — Das designforumMQ ist ein Dialog-, Kompetenz- und Vermittlungszentrum, dessen Aufgabe darin besteht, laut über Design und dessen Funktion in unserer Zeit nachzudenken. Es versteht sich als ein Ort, der die Möglichkeit bietet, design-relevante Themen für eine breite Öffentlichkeit aufzubereiten und in unterschiedlichen Formen zu thematisieren. Das geschieht über Ausstellungen, Podiumsdiskussionen, Symposien, Vorträge, Konferenzen und Events. — Über diesen mehrdirektionalen Dialog will das Designforum beraten, vernetzen, vermitteln, lernen und bilden.

One day there is life. — A man, for example, in the best of health, not even old, with no history of illness. Everything is as it was, as it will always be. He goes from one day to the next, minding his own business, dreaming only of the life that lies before him. And then suddenly it happens there is death. A man lets out a little sigh, he slumps down in his chair, and it is death. The suddenness of it leaves no room for thought, gives the mind no chance to seek out a word that might comfort it. We are left with nothing but death, the irreducible fact of our own mortality. Death after long illness we can accept with resignation. Even accidental death we can ascribe to fate. But for a man to die for no apparent cause, for a man to simply die because he is a man, brings us so close to the invisible boundary between life and death that we no longer know which side we are on. Life becomes death, and it is as if this death has owned this life all along. Death without warning. Which is to say: life stops. And it can stop at any moment. Invisible Boundaries is a collection of just over a thousand images of the space I have lived in for the past 7 years.

The title Invisible Boundaries refers to the notion of serial image making whilst moving around a fixed space. — Here in Invisible Boundaries the home becomes this geometrical reference point a fixed set of parameters which allow the notions of sequence and serialisation to be tested, separated by distinctions of time and date. The project built a sense of place by continually examining these rooms and areas, a pre occupation then with measuring a specific time, [shutter speed] moment against another recording and previous documentation. The objects/rooms are invisible and yet at the same time they are becoming visible photographically and this condition defines them through this accumulation of moments that lend themselves to that which simulates a diary.

Invisible Boundaries has as its practical project a photographic archive of 1200 images that sequentially documents and records my living space by [re-]visiting the same locations, objects, traces and detritus over a period of three years, 1999 to 2002. — This resulted in two major national exhibitions at the Michael Tippet Centre, Bath Spa University 2002 and The Thelma Hulbert Gallery, Honiton 2005. Here photographs from the project Invisible Boundaries were displayed in 27 enlarged photographic images and a CD-ROM of 700 images.

My written dissertation describes and explores the relationship between my various recording methods and the various evocative outcomes produced as an exhibition, where images are visually enlarged, magnified and displayed, and a CD-ROM, where implicit details are archived and revealed in greater scope and magnitude. — Chapters 1 and 2 [The Work and The Archive] explore in detail the photographic collection in my work and explicitly in two major works, Gerhard Richter’s Atlas [2004] and Sol LeWitt’s Autobiography [1980], two large bodies of archived photographic works.

In Chapter 3 The Domestic and Personal, Invisible Boundaries is considered alongside modern documentary practice relative to the home context through the images of Martin Parr, Nan Goldin and Larry Sultan. — Both personal and objective, my thesis specifically analyses the projects Signs of the Times [Parr 1992], The Ballad of Sexual Dependency [Goldin 1982] and Pictures from Home [Sultan 1989]. The practical work allowed for the single image to be taken, stored and reviewed against a larger body of images that formed the archive.

This practical analysis is concluded in Chapter 4, Photographic Fiction and Loss, which draws on the contexts of documentary and archival practice established in my work, where these works become an emotional and nostalgic product. — Throughout all chapters I am interested in the continued dominance of the singular image in contemporary writing at a time when digital technology and culture are making the multiplicity of images prevalent.

Overall Invisible Boundaries is an in-direct autobiographical and cumulative photographic archive. — Through its continuous photographic recording of the rooms, spaces and items in my home, it shows how the tracings and residues of an existence and the banality of moments, holistically form an archive of historical moments, which also says something about my life.
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Dieter Telfser 2007 for Peter Day

Peter Days Invisible Boundaries records and catalogues the objects and artefacts of Day’s home, as well as the ephemeral imprints of time and people passing through it. — Peter Day’s work has been dubbed »anti-photography« or »total photography«, constantly revisiting the same places over and over again. — The minute you start saying of something, »Ah, how beautiful! We must photograph it!« you are already close to the view of the person who thinks that everything that is not photographed is lost, as if it had never existed, and that therefore, in order really to live, you must photograph as much as you can, and to photograph as much as you can you must either live in the most photographable way possible, or else consider photographable every moment of your life. The first course leads to stupidity; the second to madness.
Italo Calvino — The Adventure of a Photographer.

Wir leben in einer Welt der Unübersichtlichkeit. — Jeder Mensch, jedes Ereignis, jedes Ding stellt sich den mannigfaltigen Betrachtern verschieden dar. Mancher Blickwinkel lässt die eine Facette umso heller erstrahlen, ein anderer diese im Schatten verschwinden. Unter dem Druck, ständig rasche, augenblickliche Entscheidungen zu treffen, verliert man zudem die großen, existenziellen Fragen fast aus den Augen. — Es sich anscheinend einfach zu machen, eine klare Unterscheidung zu treffen zwischen Richtig und Falsch, Schwarz und Weiß, Gut und Böse erscheint da wie ein unerhörter Luxus.

Wie etwas, das man sich gar nicht mehr leisten kann. Die Sehnsucht danach hört allerdings nie auf. Dieser Sehnsucht hat Melanie Haarhaus durch die Schmuckstücke ihrer neuen Kollektion »Maiden’s Prayer and Satan’s Whiskers« eine Gestalt verliehen. Sie erzählt eine der ältesten Geschichten des westlichen Kulturkreises, eine Geschichte vom Versuch, das Gute klar vom Bösen zu trennen, und lässt sie in einer anderen Art von Luxus wieder aufleben.



We live in a confusingly complex world. — Every individual, incident or item presents itself in a different manner to different observers. Viewed from one angle a facet may shine all the brighter, while from another it will disappear into the shadows. Under constant pressure to make quick, impulsive decisions we also risk losing sight of the great, existential questions. — Taking the easy way out – clearly differentiating between right and wrong, black and white, good and evil – seems like an outrageous luxury, a luxury we can no longer afford.

And yet we never cease to yearn for it. Melanie Haarhaus has now given this yearning form in the pieces from her new jewellery collection »Maiden’s Prayer and Satan’s Whiskers«. The collection tells one of western culture's oldest stories, a story of the quest to clearly divide good from evil, and makes it come alive in an altogether different kind of luxury.
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Dieter Telfser 2007 für © Melanie Haarhaus 2007

Melanie Haarhaus, new collection »Maiden’s Prayer and Satan’s Whiskers« was launched in September 2007. With this jewellery collection the artist sets new standards for her work in several respects. For the first time the pieces created are part of an ensemble, a story is being told. Every single one is a small piece of art, nested in a theme that will never loose its timeliness. In addition to one-of-a-kind pieces, the collection for the first time also includes reproducible items, in strictly limited editions. Every piece has been hand-made with technical perfection by the artist and makes one of western culture's oldest stories come luxuriously alive — the clear division of good from evil...

For Melanie Haarhaus, jewellery design turned out to be the perfect means of expression in many respects. The artist’s fascination with miniatures and the obscure beneath the obvious, as well as the desire to make reality look less grue some by converting it into something beautiful. — Traditional crafts meet an Oscar Wildesque view of beauty and an affinity for fine details. An attempt to transfer the classic into modernity without loosing contact to the technical roots. Characteristic for her jewellery are handmade one-of-a-kinds, sometimes combining vintage elements with her own designs, always focusing on high quality technical craftsmanship.

Modell 900 war eine »Quante« in meinem Leben. Die Suche nach einer würdigen, also zeitlosen Brille begann sehr früh. — Liebe sieht eben besser durch eine Brille und vor allem wertschätzt das Detail seine Kleinfermente einfach umfassender. Sehkultur bekam für mein Verständnis besonders in Wien ein notwendiges Überlebensinstrument. Insofern unterlag der modische Aspekt nie individueller Sehkultur, wie sie bei Optik Hartmann in Wien entwickelt, geschliffen und bis zur Brillanz zelebriert wird.

Die Werkstätte übt einen familiären Aspekt von außergewöhnlicher Würde, fast so als würden blinde Schafe endlich aus ihrer Tagesschwärze finden. — Begeistert trage ich heute Modell Eintausendfünfhundertfünfunddreißig und tapse noch vor gezeichneter Schärfe, zumal ich bestimmte Dinge niemals so kristallklar für meine Tagessicht erleben sollte. Glauben Sie mir, es ist notwendig sich an eine neue Sicht der Dinge zu gewöhnen, zumal ich normalerweise adaptiv Seh- aber auch Ist-Stand-Situationen mit Brillen korrigiere. — Insofern könnte man mir durchaus unterstellen: »Ich sehe, was ich will«, wäre das »Ich« nicht so entsetzlich überflüssig in dieser Satzstellung.

Berücksichtigt man die Herstellung einer Hornbrille, versteht man erst später was den Geist in seinem Material am natürlichsten kleidet. Man kann förmlich spüren wie geborgen und milde sich so ein Sichtgut um neuralgische Punkte des Kopfes schmiegt. Die mit Rodenstock entwickelte Glastechnologie kennt seinen Wunsch nicht nur von hochwertigen Objektiven, sondern wird ferner durch sogenannte »Rosing Assistance« auf seine Beiläufigkeit, noch individueller getrimmt.

Werbung basiert auf einem Konzept von zielgerechter Streuung. Nun, bei Hartmann Optik ist das anders: die meisten Hornbrillen holen sich Ihre Nasen selbst, auch wenn die/der Träger/in glaubt jene Entscheidung autonom zu treffen. — Insofern ist so ein Stück Blickgut auch einen verinnerlichten Kopfsprung in seine Gefühle wert. — Was immer die Seele imstande zu sehen ist, lässt sich nicht auf zwei Augen reduzieren, daher werden in der Familie Hartmann gesellschaftliche Inklinationen, wie die Formensprache »freundlich« gehalten.

Nicht immer ergibt das »Klassiker«,
aber meistens erreicht diese Botschaft gereifte Formen:
Brilliance in Nature by © Hartmann Wien | Vision Competence Center
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© Dieter Telfser 2007

Die Idee zu einer wirklich stimmungsverändernden Brille entstand 1991 als ich in Wien mit dem berühmten Grau d.h. dem langen Herbst und Winter zu kämpfen hatte. Die Menschen auf der Straße reagierten sehr sensibel und bezeichneten sich teilweise sogar selbst als »grantig«, weil doch Herbst und Winter so lange dauerten. Nach vielen Ergründungsgesprächen verstand ich, dass der missbilligenden Höflichkeit ein Lichtdefizit an Sonne zu Grunde lag, die gar auf andere Menschen abfärbte. In der Tat dem Wintersumpf an Stimmungen wollte ich mich nicht wirklich stellen und so begab ich mich auf die Suche nach den Ursachen und Prinzipien von Licht- und Farb-Wahrnehmung und den jeweilig damit verbundenen Hormon-Ausschüttungen im Hirn. Nach eineinhalb Jahren Farbpsychologie und deren neuronalen Verbindungen hatte ich die erste Farbkombination für mich gefunden. Die Farben Rot–Blau brachten nach dem anfänglichen 3D-Effekt binnen fünfzehn Minuten wahre Veränderung meines Gemüts und der damit verbundenen Stimmung im Alltag.

Zeit ist gemessene Erfahrung! — Erfassbar z.B. in den Ausschlägen eines Pendels, den Umläufen der Jupitermonde oder der Länge einer Reise. Auch Empfinden und Denken kostet Zeit. Das ist an der Gehirntätigkeit z.B. über ein Elektroenzephalogramm messbar. Physiologen finden, dass der Mensch eine Art Zeitquant besitzt, eine Zeiteinheit von etwa einer Zehntel Sekunde. Der durchschnittliche Mensch hat somit einen Zeitvorrat von 40 Milliarden menschlichen Zeitquanten, also 40 Milliarden Erlebnisse, bzw. Wahrnehmungen.

Adrian Shaughnessy Speaks Up: an Interview by Jason A. Tselentis
Oder So finden Sie Ihren Weg als Grafikdesigner via Steibner | München
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Dieter Telfser 2007

Adrian Shaughnessy is a self-taught graphic designer. Until recently he was creative director of »Intro«, the London-based design company he co-founded. He left in 2004 to pursue an interest in writing and consultancy, and is currently consultant creative director of »This is Real Art«, a »virtual« design company. Shaughnessy has written three books on design for music — the Sampler series — and edited a book of Intro work. He writes for many of the leading design publications, and is a contributor to Design Observer and The Wire. He lectures extensively around the world, and in January 2006 he was appointed editor of a forthcoming magazine devoted to illustration. — Adrian Shaughnessy war Mitbegründer der führenden Londoner Designfirma »Intro« und fünfzehn Jahre lang Creative Director des Studios, bis er die Firma 2004 verließ, um als Designautor, Art Director und Berater zu arbeiten. Zur Zeit ist er Creative Director bei »This is Real Art«.

»Feuer auf Deck 7!« — »Gut, dass wir unseren Schnaps selbst brennen!«: Quark Industries versus Indesign Incorporated erinnert mich an »Diamanten vor die Hunde«. [wäre nett, wenn mal jemand einen Film dazu macht] und trotzdem habe ich diesen Termin zugesagt. — Stopp: ich hab versprochen einen Vergleich »in Güte« auf den Boden zu bringen. Also werde ich mich auch daran halten und keine Show daraus machen. Warum überhaupt? — Vor einem Jahr lehnte ich ab mich auf die Typo zu stellen und erntete jede Menge Groll deswegen. Verständlich. Die Klaue war ja anscheinend »Brillant«, trotz allem aber einfach »Frechdäxisch«. Immerhin haben die mir ja nichts getan, sondern wollten was »Gscheites« hören von mir. Ich stehe heute noch dazu, obwohl der Text damals unter Fieber und direkt aus den Gallensäften sproß. Und er war wichtig zu tun, finde ich.

Default #1 entsteht aus dem Volk für das Volk und ohne Eintritt! — Hey, das find ich gut und auch dass der Zauber drum herum noch! keiner ist. Am 27.01.2007 stelle ich mich also für fünfzig Minuten dorthin und quatsche über Güte, Vergütung, Lizenzen, Open Zeugs und die Allianzen dahinter. Wahrscheinlich wird’s etwas persönlich, aber ich werde eher staubtrocken Ernüchterndes mitdrücken. Ja, wer Quark 7.1 tatsächlich unter den Fingern hatte, wird feststellen dass die Junx jede Menge Arbeit damit hatten. Echt, man hat das Gefühl »Poah«, ein »Wahnsinn«: das flutscht jetzt ordentlich! Luftlassende Effizienz hinter jeder Menge Eloquenz und dass alles unter vollkommen neuer Dringlichkeit. Wer nicht auf dem Kostenteppich bleibt könnte schon in die Euphorie von 1984 zurückfallen.

Es gibt so was wie eine warme Mauer zwischen den beiden Konzernen und natürlich hätte jeder gerne den Markt für den anderen, weil die Leute, die das Zeugs benutzen in Frieden damit kochen wollen. Es ist Werkzeug, Alltägliches: nicht Brot. Nein: Werkzeug. Zudem in einem Gewerbe dass mit Drückerinnen und Drücker die konkrete und bodenständige Gestaltung weiterführen will und auch [in diesen Zeiten] für ihr eigenes Überleben sichern will. Kurz, die Abhängigkeit entsteht aus einer Lizenzbindung die Weiterentwicklung garantieren soll. Die Verbindung ist also durchaus emotional, wenn auch nicht ergründet.

Ähnlich der Liebe lutscht die romantische Verbindung jenen Haken, der so lange nicht gesehen wird, solange Schmetterlinge tatsächlich den Bauch umkreisen. Nun, Quark will das ändern: ernsthaft buhlt man um die Butterschaft von Kunden, die man sich einst auf die Semmel strich. Es gibt leisen Unmut um das Produkt weil die Unnahbarkeit mit durchaus »divschem« Verhalten gleichzusetzen ist. Wer immer glücklich Support nutzbringend überstanden hat, weiß dass das Innenministerium in Wirklichkeit wesentlich freundlicher klingt als man das so meinen möchte. Durchaus ähnlich zu Telefonzeiten bei der Konkurrenz.

Es stellt sich die berechtigte Frage wo man seine Seriennummern aufbewahrt: im Safe, am Klo, in der linken Socke, unter dem Gummihemd oder einfach in den handelsüblichen Aktenordnern. Gar nicht mehr nötig meint man, wichtig hingegen wenn man als Kunde sein »Prinzsein« versucht. Hinter dem Karton aus Flandern versteckt sich ein Callcenter das es in sich hat. Ein Callcenter »sind« moderne Ställe der Verbindlichkeit. Man findet leicht hin, schwer zurück und meistens im Kreise. Und doch braucht man es. Es sind die Personen die es im Grunde ebenso schwer haben einer Problembeschreibung zum rechten Tageslicht folgen zu können, um korrekt darauf antworten zu dürfen. Die Empfehlung: »Bewahren Sie Ruhe, es kann Ihnen nichts passieren!« — Ihr Anruf ist meistens ganz wichtig für uns!

Woher die Güte nehmen, wenn sie nicht vorgestrickt wirklich wärmt? — Aus dem eigenen Überschuss, sprich Humor? — Nein, aus der unteren Hosentasche, denn genau dort sitzt das Depot das immer da ist, wenn auch nur selten an der Oberfläche sichtbar. Folgen Sie also ihrem eigenen Rüssel wenn es um Software geht, denn die Stimulanz von Mousebewegungen ist direkt gekoppelt mit geistigen Windungen im Zentralhirn. Waren Frontallappen noch persönliche Speicher lässt sich an den modernen Haarschnitten gut erkennen, wie zugekleistert heutige Ansätze Stirnbreite färben sollen. Es gibt jetzt Cremen die länger halten als der Schnitt an sich. Vorausgesetzt man wäscht sich nicht oder trägt Grafikerglatzen.

Intelligente Transparenz ist ein gutes Schlagwort um die beiden Bullen etwas darauf hinzuweisen dass seine Nutzer durchaus Alternativen in Entwicklung hätten. Selbst zu doof werden Produkte wie »Xara-Extreme«, »InkScape« oder »Gimp« nicht vom Volk weitergestrickt und -genutzt und auch das gute Python gehuldigt wie der gute Guido dahinter. Es braucht also so was wie Softwarestars, weil »mehr Licht« her muss, als das Flatscreens eben hergeben. Natürlich hinkt der Vergleich etwas, aber ganz ähnlich zur gestaltenden Zunft wäre immer gut etwas mehr Schein als Sein am Finger zu tragen um die Erkenntlichkeit lokalen Machtverhältnissen zu entstauben.

Aber wer ändert jetzt das? — Also am besten »Wir«, weil das niemand ist und doch alle glauben. Daher fällt der Begriff Alliance durchaus nicht nur auf Fluggeräte im entwaffnenden Bereich, sondern eben auf jene Mädchen die damit Texte nachtippen. Verzeihen Sie meine fast »rassistische Haltung« zum Thema »Klinge und Pixel«, aber ich habe schon den Eindruck als müsste Haltung direkt vom Handel und nicht vom Handeln kommen. Geld lässt sich schließlich tauschen und daher ist es auch schwierig nachzuvollziehen, dass man sich anscheinend nichts mehr davon kaufen können soll. Ja, Geld wird genauso gedruckt wie Imagefolder und jene genügen meistens der Disziplin von »Würze als Meistklick«.

Der Vergleich ist so »schwul« wie seine nicht mehr existierende Randgruppe von kreativ schaffenden Sensiblen und doch auf sich Fixierten. Irgendwie müssen Softwarekonzerne davon gelernt haben denn Exklusivität steht so ziemlich auf jeder Packung und gibt Gewissheit über den Schweiß der Hersteller. Man kann ihn blos nicht riechen, denn Buttersäure ist schließlich kein Allgemeingut. Erst wer die Menschen hinter Software empfindet kann verstehen dass die über Jahrzehnte angesammelte Wut von Ingeneuren einer Hierarchie entspricht die endlich ans Tageslicht muss. Wenn Software die noch nicht erfundene Hardware darstellt oder bestenfalls dazu dienen muss, ist immer nur ein Teil in Nutzung. Natürlich kann so eine Eigenwirtschaft nicht moderner Vernetzbarkeit genügen.

Immerhin werden wir zu Wireless erzogen und spätestens seit Apples »Bubblephone« können wir damit auch tatsächlich sprechen und schreiben. Was für ein Fortschritt! Alles mit dem Finger und ohne Hebel zur Navigation. Ein UI steht für Userinterface und stellt die Schnittmenge von verdaubarer Menge an Information und Interaktion dar. Am besten Unverschnörkelt, ähnlich wie in einer guten Corporate Identity die nur penetriert, aber niemals! »Kommen« darf! Ein Orgasmus im klinischen Sinne würde jedem grafischen Aufwand seinen Eigensinn nehmen und das romantische Bild auf der Stelle zu einem flachen Marketingkonzept verwixen. — Sowas geht natürlich nicht!

Zurück zum Vergleich in Güte. — Beide Produkte sind gut, wenn Sie wüssten dass sie zueinander und lizenzfrei um Quanten nützlicher für alle wären. Wie kriegt man aber zwei Konzerne zur Joint Adventure miteinander? — Gar nicht, außer man stimuliert sie mit einem Promofilm der besonderen Güte. Selbiges werde ich auf dieser Tagung auch versuchen. Der Veranstalter samt Anwälten haben zugestimmt explizit homosexuelles Filmmaterial [Software wird ja zu 85% von Männern geschrieben] hinter meinem Rücken zu senden und es gibt jede Menge rechtliche Hinweise die zum Titel »Assimilation« seine Bedeutung gewinnen werden. Zuhörer die also schwachen Herzens sind, oder nicht die Volljährigkeit erreicht haben, müssen bitte ihren Platz im Foyer finden. Auch Zuhörer die sich durch fixierte sexuelle Handlungen abgestoßen fühlen.

Der pornografische Vergleich dient [nebst seiner Geschmacklosigkeit] als Hinweis für alle kreativen Linzenznehmer sich ausreichend Sorgen um Ihre spezielle Disziplin des Gestaltens Gedanken zu machen. Es könnte durchaus sein dass das Material mehr vom Inhalt ablenkt, aber genau das tut Software auch. Daher fühle ich mich als Teil von diesem »Abusement« fast verpflichtet jenen Impuls zu geben. Ich wünsche mir allerdings dass so ein Beitrag weder Anlass zu Skandal, noch Aufregung ist, zumal die Runde ja faktisch »unter sich« mit Extremen der Auseinandersetzung sehr wohl geübt sein muss.

Es wird ausreichend Möglichkeit geboten die faktischen Zustände beider Softwarepakete von den Firmen direkt vorgeführt zu bekommen. Daher wird mein fachlicher Vergleich auch vorwiegend mit der Auflistung der angegebenen Euphorika zu tun haben, weniger aber mit der Hauptbotschaft meines Vortrages:

Denken Sie was Sie wollen!
Visualisieren Sie was Sie träumen!
Träumen Sie was Sie visualisiert wissen wollen!
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© Dieter Telfser 2007 für Default #1

© APA-OTS/Niko Formanek 27.01.2007 | Pressebilder Dieter Telfser — 5,8 MB — Ausdrückllicher Haftungsverzicht: Die Teilnehmer wurden hiermit vom Veranstalter Remaprint über die Projektion eines Films mit explitem sexuellen Inhalt während des Vortrages »Indesign versus Quark — Ein Vergleich in aller Güte« am 27.01.2007 um voraussichtlich 16:30 h, Museum für angewandte Kunst, Wien aufgeklärt und verzichten mit der Teilnahme ausdrücklich für sich und seine/ihre Rechtsnachfolger vorab auf alle jetzigen und möglichen zukünftigen Ansprüche aus vertraglicher und außervertraglicher Haftung und entlässt den Referenten und Veranstalter aus allen Verbindlichkeiten und verzichtet auf eine Klage gegen diese, deren Beauftragte oder Gehilfen wegen Schäden an Personen, Sachen oder anderen Schäden, die er/sie während oder als Folge der Teilnahme an der Veranstaltung Default #1 erlitten hat, verursacht allein oder gemeinschaftlich durch den Veranstalter, dessen Beauftragte, die übrigen Mitbenutzer oder andere - ausgenommen bei Vorsatz, grober Fahrlässigkeit oder bei Verletzung von Plichten, die sich aus Vorschriften ergeben die Grundwertungen der Rechtsordnung enthalten.